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浅谈专业舞台灯光设计的理论方法

文章来源:handler    时间:2019-06-13 10-27-00

  舞台灯光是舞台美术造型手段之一,运用舞台灯光设备和技术手段,根据剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供风、雨、云、水、闪电等特殊灯光效果等。

舞台灯光设计要素:

舞台布光需要考虑几个要素,分别是主光、辅助光、逆光和光比。

主光应以主题和视点需要确定方向,并强于其他光,可以使用聚光灯等硬光照明。辅助光是对主光的辅助和补充,起修饰作用,可以用软光灯照明模拟自然环境的反射光。逆光是在主光基础上加光,可强于主光也可以低于主光,也可以低于主光而强于辅助光,起装饰造型作用。而光比是型体对各方受光的明暗比例,可根据创作需求做光比调整,从而获得理想的效果。

舞台灯光变化方式:

舞台灯光需要及时根据剧情需要而变化,一是以情节变化为变化契机,二是以台词为变化契机,三是以动作为变化契机,四是以音乐或音响效果为变化契机,五是以时间为变化契机。

舞台灯光设计注意事项:

进行舞台灯光设计时,应该参考场地客观条件进行灯具布置。包括剧场、演播厅等演出空间的状况、空间境,调查了解剧场,测量绘制或索取演出环境空间的平面图、立面图资料,剧场的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。还有设备状况,包括吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等,以及用电负荷,了解清楚主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。

浅谈专业舞台灯光设计的理论方法

       不同场景舞台灯光的布光及转换既有规可循又各有特点,灯光设计师需要不断在舞美工作中累计经验,为观众创造出更完美的舞台视觉效果。