舞台灯光是舞台美术造型手段之一，运用舞台灯光设备和技术手段，根据剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供风、雨、云、水、闪电等特殊灯光效果等。

舞台灯光设计要素：

舞台布光需要考虑几个要素，分别是主光、辅助光、逆光和光比。

主光应以主题和视点需要确定方向，并强于其他光，可以使用聚光灯等硬光照明。辅助光是对主光的辅助和补充，起修饰作用，可以用软光灯照明模拟自然环境的反射光。逆光是在主光基础上加光，可强于主光也可以低于主光，也可以低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。而光比是型体对各方受光的明暗比例，可根据创作需求做光比调整，从而获得理想的效果。

舞台灯光变化方式：

舞台灯光需要及时根据剧情需要而变化，一是以情节变化为变化契机，二是以台词为变化契机，三是以动作为变化契机，四是以音乐或音响效果为变化契机，五是以时间为变化契机。

舞台灯光设计注意事项：

进行舞台灯光设计时，应该参考场地客观条件进行灯具布置。包括剧场、演播厅等演出空间的状况、空间境，调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、立面图资料，剧场的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。还有设备状况，包括吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等，以及用电负荷，了解清楚主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。

浅谈专业舞台灯光设计的理论方法

       不同场景舞台灯光的布光及转换既有规可循又各有特点，灯光设计师需要不断在舞美工作中累计经验，为观众创造出更完美的舞台视觉效果。