舞台灯光是舞台表演过程中使用的照明工具，是舞台造型的重要手段，利用舞台灯光进行转换，可以营造舞台表演的氛围，使观众能够感受舞台表演的气氛，便于弥补舞台表演无法凸显的环境问题，提升舞台表演的整体效果。舞蹈作品在舞台表演的过程中，需要舞台灯光进行配合，根据舞蹈作品的相关内容，通过调节舞台灯光的照明方式，可以彰显舞蹈作品的表演特点，提高舞蹈作品的表演效果。

       舞台灯光对舞蹈作品的影响巨大，通过反复调试舞台灯光，可以在正式表演中为舞蹈表演增光添彩，提升舞蹈作品的演绎质量。灯光师根据舞蹈作品的内容以及演员的走位情况，给予适当的舞台灯光，凸显舞台表演的中心人物，使舞台灯光能够在对应时间配合舞蹈表演，完成整场舞蹈作品，使观众能够紧跟舞台表演的节奏欣赏舞蹈作品。

      在舞蹈表演过程中，可以运用很多舞台灯具和舞台特效设备提升舞蹈作品的表演效果。例如：螺纹聚光灯可以为舞蹈作品打造均匀的灯光效果，红光灯可以为舞台表演进行泛光照明作用，成像灯可以帮助舞蹈表演制作清晰的光影造型等等。

       由于舞台能够表现的内容有限，需要使用其他的辅助手段进行表演，使观众能够深入理解舞蹈作品的思想情感。故此，灯光师可以利用舞台灯光的色彩引导观众进行联想，使观众能够按照舞台灯光展示的内容，体会舞蹈作品的艺术内涵。可以根据舞蹈作品表演的内容使用灯光色彩，例如：在表达浓烈的情感时可以使用红色灯光，在表达温暖的感觉时可以使用橙色灯光，在表达幸福的感觉时可以使用黄色灯光；，在表达嫉妒的想法时可以使用紫色灯光等等，以彰显舞蹈演员不同的情感内容，便于观众在观看的过程中融入舞蹈氛围，完善舞蹈作品的整体视觉效果。

      观众在观看舞蹈作品时，会不自觉融入自身的感受与想法，有时会直接背离舞蹈作品表达的思想内涵，影响观看效果。故此，灯光师可以通过转换灯光位置，表达舞蹈作品正确的思想内涵，使观众能够明确掌握舞蹈作品的艺术效果。在舞台表演中转换灯光的方式主要包括突明、突暗、渐明、渐暗、切光、压光等方法，通过调整灯光的位置与表达方式，可以凸显不同的情感内容。

       恰当的舞台灯光效果，在舞蹈演员与观众的情感交流中架起了一座无形的桥梁，使舞台舞蹈艺术更精湛细致，更动人心弦。